Planje jo hjerst reizgje no om dizze blockbuster sjen te sjen
De fal fan 'e tiid is de tiid wêryn musea presintearje fan' e blokbuster-eksposysjes. Meastal plannen 5-10 jier foarôfgeand oan dizze skermen fertsjintwurdigje de bêste kuratoriale talinten as ekstra bûtenwinsken fan keunst en artifacts fan publike en partikuliere kolleksjes om 'e wrâld. Mei help fan lêzingen, konserten en oare eveneminten, falle eksposysjes binne in grutte kâns om in nij museum en in nije stêd te ûntdekken. Plan dyn hjerst 2016 reizget no om dizze 10 wichtige keunst eksposysjes.
01 of 10
Degas: In Nije Visioen, Museum of Fine Arts, Houston
Edgar Degas, Edmondo en Thérèse Morbilli, c. 1865, oalje op canvas, Museum of Fine Arts, Boston, kado fan Robert Treat Paine, 2e. MFA Houston 16 oktober 2016 - 8 jannewaris 2017
Degas: In nije fisy is de wichtichste blokbustermuseum-eksposysje fan 2016. It is de meast wichtige ynternasjonaal ûndersyk yn trije dekades fan it wurk fan Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Wylst de ferneamde Frânske ympresjonistyske artyst sterk ferbûn is mei balletdancers, Degas's komplekse en grutte wurk fan wurkjen sprekt meardere jierren as ien fan syn tiidgenoaten.
De tentoanstelling by de MFA bringt 200 wurken út iepenbiere en partikuliere kolleksjes en befettet skilderjen, tekenjen, printmakjen, byldhoukeunst en fotografy. Keppeling mei de Nasjonale Galery fan Victoria yn Melbourne, Austraalje, Houston sil de iennichste US-venus foar dizze útstalling wêze. Sûnt de lêste grutte show op Degas yn 1988 hat de karriêre fan 'e keunstner mear folslein evaluearre en biedt besikers in kâns om him yn in nije ljocht te sjen. Troch de populaasje fan 'e Degas show yn Austraalje is dizze tentoanstelling wurdich in keunstferliening nei Houston.
02 of 10
Jeruzalim 1000-1400: Alle minsken ûnder de himel, De Met Fyfde Ave
Grêf fan in Ridder, Met Cloisters. Danielle Oteri 26 septimber 2016 - 8 jannewaris 2017
Fjouwer jier lyn krigen besikers nei de Met Cloisters in konservator dy't in rol yn 'e galleries wurke hawwe op in grêfbefeiliging fan in 13e ieuske ridder. De soartfâldige skjinmakke fan "Jean d'Alluye" wie yn tarieding foar in massive show oer Jeruzalem yn 'e Midsieuwen, dizze ferkear iepen te meitsjen by de The Met .
De tentoanstelling sjocht midsieuske Jeruzalem net krekt as in stêd fan trije leauwen, mar thús foar meardere kultueren, religys en talen. Troch it altyd hege kaliber fan 'e Met's toanen oer' e Midsieuwen is dit in geweldige kâns foar minsken om in nije begrip te krijen fan dizze âlde en altyd kontroversjele stêd.
De tentoanstelling befettet 200 wurken fan keunst út 60 bonders wrâldwiid. Al hast in fjirde fan 'e objekten komme út Jeruzalem wei, lykas lieningen út mienskiplike mienskippen, wêrfan guon fan' e noed foar it algemien publyk net oanwêzich binne.
03 of 10
De Ekstasy fan St. Kara / Kara Walker: Nij wurk, Cleveland Museum of Art
Cleveland Art Museum. zenbikescience 10 desimber - 31 desimber 2016
Ferwacht de massa's yn it Cleveland Museum of Art dizze falle foar in eksposysje fan lêste kolleezje fan Kara Walker op grutte papier. Nei't er tiid yn Rome besiket, ûntdekt Walker syn wurk op 'e komplekse histoarje fan Kristus, en hoe't tema's fan myte en martlers mei in slavernij en frije wil ynteraktearje. (De titel fan de eksposysje referinsjes Bernini's ferneamde barokskulptuer "De Ekstasy fan Sint Teresa".)
Ien fan 'e ferneamdste hjoeddeistige keunstners dy't hjoed wurke, hat Kara Walker (berne 1969) út' e wrâld útsteld en is de ûntfanger fan in soad prestige keunstprizen, wêrûnder de saneamde "genius" subsydzje fan 'e John D. en Catherine T. MacArthur Foundation Achievementpriis.
04 of 10
Painting the Revolution: Mexican Modernism, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
De Revolúsje skilderje. Philadelphia Museum of Art 25 oktober 2016 - 8 jannewaris 2017
It Philadelphia Museum fan Art 's sterke Mexikanske keunstsammeling fiert in fantastysk toaniel foar de kommende eksposysje dy't de perioade tusken de start fan' e Meksikaanske Revolúsje behâldt nei de nacht fan 'e Twadde Wrâldoarloch. De eksposysje befettet masterwurk fan Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, en Rufino Tamayo.
De Revolúsje skilderje sjocht nei de kulturele en politike krêften dy't Modernisme yn Meksiko foarmje, in beweging dy't ynternasjonaal ynfloed hie.
It Philadelphia Museum of Art presintearret dizze keuken-eksposysje yn gearwurking mei it Museo del Palacio de Bellas Artes yn Mexico City. It is de meast wiidweidige eksposysje fan 'e Meksikaanske modernisme dy't yn in Amerikaanske stêd yn mear as sân desennia werjûn wurdt.
05 of 10
De Art fan Alchemy, Getty Center, Los Angeles
Giovanni di Paolo by it Getty-sintrum. Publike domein 11 oktober 2016 - 12 febrewaris 2017
Alhoewol't it in djippe ynfloed hân op 'e midsieuske en renêssânse kultuer, alchemy is al sûnt de Twadde Wrâldkriich yn' e keunststúdzje west. Lange ferhurde yn it geheim, dizze wichtige tentoanstelling yn it Getty-Centrum hat de ynfloed algemy yn 'e Midsieuwen, Sintraal-Aazje, de Islamityske wrâld en hiel Europa yn' e ferljochting west.
Sawol in eksposysje oer Renaissance master Giovanni di Paolo makket de Getty ien fan 'e bêste musea om dizze hjerst te besykjen.
06 of 10
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute fan Chicago
Moholy-Nagy: Future Present. Keunstynstitút fan Chicago Devotees fan ûntwerp en styl fan Bauhaus moatte har reis nei Chicago te binnen sjen om Future Present , de earste folsleine retrospektyf fan 'e Moholy-Nagy's wurk yn' e Feriene Steaten te sjen yn sawat 50 jier. De tentoanstelling bringt mear as 300 fan syn multymediale wurken.
Moholy brûkt gebrûk fan lûd, fotografy, film en synthatyske plastiken en leaude dat elke boarger kreatyf wêze kin by it brûken fan de materialen dy't har yn har eigen tiid beskikber levere.
Future Present eksposearret wurk fan 1920, doe't de keunstner ferhûze nei Dútslân oant syn dea yn Chicago yn 1946. Spesjaal klam is jûn oan syn wurk yn 'e Feriene Steaten en syn ûnderwizeling op it' Chicago Bauhaus '. It is dreech oanrikkemandearre om te keapkaarten te keapjen.
07 of 10
Janet Cardiff: Forty-Part Motet, Nelson-Atkins Museum of Art
Forty-Part Motet fan Janet Cardiff. The Met 19 novimber 2016 - 19 maart 2017
Dit lûdwurk fan Janet Cardiff wie ynstalleare op in protte oanwêzige hjoeddeistige keunstynstitisy, mar waard net ferneamd wurden oant it waard oan 'e Met Cloisters werjûn. Sûnttiids is it bekend wurden as wurk mei de emosjonele krêft om minsken te lûken dy't skriemen fan freugde skriemen.
Ik seach de earste wiken fan 'e ynstallaasje yn New York en sjogge gewoan in hânfol fan besikers yn' e galerij yn 'e galery, en harkje nei ferskate rotaasjes fan' e muzyk. Guon meditatisearre, oaren rôpen. Doe't de New York Times skreau oer de emosjonele maelstrom dy't om de Forty-Part Motet hinne gie, begûnen de besikers yn lange rigen te wachtsjen om har foar har te belibjen. Dizze lêste ynstallaasje fan Cardiff's stik yn it Nelson-Atkins Museum of Art is in tige leefber kâns om dizze lûdske ynstallaasje foar jo sels te belibjen. As jo oeral by Kansas City binne, misse it net.
08 of 10
William Merritt Chase, Museum of Fine Arts, Boston
William Merritt Chase eksposysje. MFA Boston 9 oktober 2016 - 16 jannewaris 2017
In faak oersichtlike ympresjonist William Merritt Chase (1849-1916) wie in liedende skilder yn ynternasjonale keunstrige by de turn fan 'e lêste ieu. In Amerikaanske master fan oalje en pastel, syn bylden fan froulju, lânskippen en binne ûnder 80 fan 'e moaiste wurken fan it skilderjen te sjen yn it Museum of Fine Arts, Boston.
Dizze wichtige retrospectyf dy't reizgje sil wurde organisearre troch The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Feneesje), en de Terra Foundation foar American Art.
09 of 10
Matisse / Diebenkorn, Baltimore Museum fan Art
Matisse / Diebenkorn. Baltimore Museum fan Art 23 oktober 2016 - 29 jannewaris 2017
Alhoewol't de show offisjeel iepene wurdt oant oktobus, stimt it Baltimore Museum of Art oan om jo kaarten te keapjen nei Matisse / Diebenkorn as se op 1 septimber te keap binne. (Matisse hat in protte raving fans.)
Dit is de earste grutte eksposysje om de ynfloed fan Frânsk-modernist Henri Matisse te learen oer it wurk fan Amerikaansk keunstner Richard Diebenkorn. Mear as 90 skilderijen en tekeningen út musea en privee kolleksjes jouwe nije perspektiven en ideeën oer dizze twa keunstners dy't noait kamen. Nei Baltimore sil dizze show nei San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) reizgje en net weromkomme nei de eastkust.
10 of 10
Klimt en de Women of Golden Age, 1900-1918, Neue Galerie
Portret fan Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 septimber 2016 - 16 jannewaris 2017
It portret fan Adele Bloch-Bauer fan Gustav Klimt is de grutskens fan 'e Neue Galerie yn Manhattan, in museum dat tawiisd oan moderne Dútske en Eastenrykske keunst. Dit portret fan de rike patroan fan Klimt wurdt faak hjit New York's "Mona Lisa". De tentoanstelling "Klimt en de Womens fan 'e Gouden Periode fan Wenen, 1900-1918," ûndersiket fan Klimt's portretten fan froulju yn it ramt fan fin-de-siècle yn Wenen.
Koart troch Dr. Tobias G. Natter, skriuwer fan tal publikaasjes oer Gustav Klimt en de keunst fan Wenen 1900, is de nije Galerie it iennichste plak dat dizze tentoanstelling werjûn wurde. It befettet 12 skilderijen, 40 tekeningen, 40 wurken fan dekorative keunst, en wittenskampen fan Klimt fan publike en privee kolleksjes wrâldwiid. Fansels wurdt Portret fan Adele Bloch-Bauer I (1907) markearre, lykas it sjen litten fan side by side mei Portret fan Adele Bloch-Bauer II (1912).
Oare portretten yn 'e eksposysje jouwe de folsleine gamut fan Portret-styl fan Klimt, fan syn betide wurken doe't hy sterk beynfloede waard troch symboalisme en de pre-Raphaelite-beweging, nei syn saneamde "gouden styl", dêr't hy de meast leafste en ferneamd is .
Fashion is in wichtich tema yn 'e show en Shanghai-basearre keunstner en ûntwerper Han Feng is yn opdracht om trije ien fan' e soart modele ensembles te beëinigjen Emily Flöge, in wienmoderne ûntwerper dy't ek Klimt's muse wie.
De besikers moatte ek nei in unyk histoaryske reproduksje sjen (1951) fan it ferneamde Byzantynske mosaik fan Empress Theodora út 'e Basilika fan San Vitale yn Ravenna, Itaalje, dy't tige tige ynspireare as it earste portret fan syn patron Adele Bloch-Bauer.