Oan 'e ein fan' e lette ieu ferbliuw it Milwaukee Art Museum syn galeryen noch mear fan Lake Michigan 's prachtige blauwe lintband yn' e knikke, wite gebou dêr't de Quadracci Pavilion ûntwerp fan Santiago Calatrava it museum fertsjinnet TIME Magazine ' 2001. No binne der muorren fan finsters yn 'e nijere galeryen en kinne jo mei in glês wyn of moaie pastel makaron cookies yn' e tredde nosing-en-imbibing-gebiet yn 'e museum - op it legere nivo, ôfskiede fan' e Lake Michigan troch allinich in pear hûndert yards.
As resultaat fan it renovearjen fan it War Memorial, dat it âldste gebou is fan 'e museum as ferliking mei it Quadracci Pavilion, binne der no twa nije ynstallaasjes: "The Collaboratory" (troch maart 2017), in ynteraktive romte dy't yllustrearret hoe't moderne objekten (lykas Beats headphones) binne ynspirearre troch foarôfgeande ieuwen, berne út it Musical Teen Leadership Program; en de Chipstone Foundation 's "Mrs. M-kabinet, "in replika 19e-ieuske wenwyk yn folslein folken mei in objekten in frou yn dy tiid ta eigendom hie.
It riden fan 'e welle fan dizze spannende feroaringen is it lêste reiske eksposysje, "Natuer en de Amerikaanske fisy: De Hudson-rivierskoalle" (fia 8 maaie), dy't yn ein febrewaris iepene. De foarstelling, earder yn 'e Los Angeles County Museum of Art, is in ode oan de begjin 19e ieuske Hudson River School skilders, dy't ynspireare waarden troch de resinte fernijende ynnovaasjes yn transport, wêrtroch se harren studios te ferlitten en út' .
(It is it wurdich te wizen dat dichters en skriuwers ek yn 'e beweging wienen.) Dy plakken binne Niagarafallen, Adirondakken, Catskills en Hudson-rivierdalen. Twaentweintich keunstners wurde fertsjintwurdige yn 'e foarstelling fan sa'n 50 skilderijen, mei it bekendste wêzen fan Thomas Cole. Ynklusyf is Cole's rige "The Course of Empire" (1834-36), earder te sjen yn 'e Louvre yn Parys, Frankryk, en it meitsjen fan har debút yn Milwaukee.
It giet oer de opnij fan in maatskippij en alle fiifens yn itselde keamer te sjen is in ynspirearjende momint, benammen as se allegear in fokusje (in felsige klip) diele, hoewol it om it sintrum yn elke skilderij skodt. It wie in politike útspraak tsjin Andrew Jackson's Imperiale filosofen, seit Ruud. Oare epyske skilders yn 'e show binne Asher Brown Durand en Frederick Edwin Church.
"(De keunstners) besykje in poëzij, literêre en histoaryske feriening mei it lânskip te bewurkjen," seit Ruud. "(Dizze skilderijen) waarden beskôge as de earste grutte Amerikaanske artworks dy't op Amerikaanske grûn makke waarden. Se binne hjoed sa wichtich as se 200 jier lyn wiene. "Allegear binne lien fan 'e New York Historical Society. Dat guon fan dizze wurken binne op 'e hichte fan' e Boargeroarloch skilderen fierder rydt har begearte nei "útgean fan in oarloch", seit Brandon Ruud, dy't yn 2014 it museum joech as Abert Family Curator fan American Art.
De ienige skilderij, makke troch in froulike artyst, is "Niagarafallen" (1818) fan Louisa Davis Minot. Ruud seit dat it is ûnder syn favoryt yn 'e eksposysje. "Se koe de mist fiele en hear de roar fan 'e fallei," seit er oer "Niagarafallen". "Hja rapportearret it gefoel fan' e skrik dy't jo foar it earst fiele." In oare sicht op Niagarafallen is yn Alvan Fisher syn "Niagara: The American Falls" (1821) neamt in skilderij Ruud "mear restaurearre."
De eksposysje, dy't organisearre wurdt troch it New York Histoarysk Genoatskip, is ferdield yn trije seksje, dy't it keuken foar dizze keunstners wiene: de noardkust fan 'e Feriene Steaten, de Bergen West en Itaalje. Se sjogge yn 'e foarstelling ûnder oaren "Cayambe" (1858) troch Frederick Edwin Tsjerke, en de muorrengrûn "Donner Lake from the Summit" (1873) troch Albert Bierstadt. Yn dit stik, yn opdracht fan spoarmûntwerp Collis Huntington, en fan 'e Noardlike Sierra fan Kalifornje, ekspresje Bierstadt' de earmige majesty fan it Amerikaanske lânskip ', seit Ruud,
"Amearika wie de nije wrâld en Europa de âlde wrâld", seit er. "America was the shining beacon on the hill, if you want."